粤剧遇上莞香，竟是如此“上头”！《最是女儿香》首演征服观众：这中国式风骨浪漫，太对味！

　　“老树开新花，传统粤剧经过现代的审美和编曲、编剧，给人耳目一新的感觉。”广东省演出行业协会秘书长王海兵在看完演出后分享道，“情节层层递进，将莞香故事与各个朝代的历史故事结合，不仅会给观众带来一些启发，也适合亲子家庭观演。”

　　“粤剧艺术传承与创新的典范之作！”中国戏曲学院中国戏剧美学研究所戏剧创作中心主任、青年导演陈才表示，“粤剧《最是女儿香》时空自由转换之妙，仿若开启了一扇通往古今交错之境的艺术之门；戏曲现代化表达之新，恰似为古老粤剧披上了一袭时代华裳；而从人性角度的深度跨越，则引发了观众无尽的共鸣与思索。”

　　近年来，广东粤剧院践行“一城一剧”理念，以粤剧挖掘城市文脉。2022年，以粤歌《最是女儿香》为契机，广东粤剧院联合中共东莞市委宣传部、东莞市文化广电旅游体育局和东莞市寮步镇人民政府共同出品粤剧《最是女儿香》。

　　该剧由一级编剧盛和煜执笔，中国戏剧梅花奖获得者、著名戏剧导演张曼君担任导演及粤剧改编，青年戏剧导演胡家伟担任粤剧改编和执行导演；国家级非遗代表性传承人、一级演员、文华表演奖获得者、中国戏剧梅花奖获得者曾小敏，与一级演员黄春强领衔主演，并汇聚了舞美设计季乔、杨参，灯光设计邢辛、服装设计阳东霖、化妆造型姚钥、阎飞翔，音乐设计陈挥之、形体设计姚晓明、多媒体设计王佳迪等十余位艺术家；同时联合广东粤剧院青年创作骨干梁妙翠、杨玉华、欧云滔、朱红星、朱建豪、冯嘉宁、陆伟豪等共同参与该剧的创作。

　　自策划立项、创作采风、剧本打磨到最终呈现，《最是女儿香》的创排前后历时三年多，“我们以‘香’为魂，实现了粤剧和莞香双重非遗的匠心融合。同时，这部剧是文旅融合的创新实践，也是粤剧回应时代的艺术表达。它让千年莞香故事走上当代舞台，展现莞香文化的新活力。”曾小敏表示，粤剧《最是女儿香》承载的，不仅是六世轮回，更是一个古老剧种在新时代的自信宣言。“我希望粤剧《最是女儿香》能够吸引更多观众，尤其是年轻观众群体，走进剧场感受粤剧的当代魅力，并借此更深入地了解中国文化，传承华夏文明不朽的精神。同时，我也期待，粤剧之美与莞香的千年芬芳交融共生，让岭南文化在更广阔的天地中传承发展，焕发新的生机。 ”

　　舞台运用开合黑幕、动态软屏与投影构建虚实相生的“烟尘往事”，让“香”自由穿梭古今；音乐匠心独具，以主题旋律贯穿，随时代流转融入汉朝号角、盛唐琵琶、宋代古琴等音色，铺就听觉历史轨迹；百套跨越先秦至当代的华服，淬炼成华夏服饰的流动长卷；表演更跨界融合多元艺术形式，在保留粤剧筋骨的同时，绽放出强烈的跨媒介艺术张力。这些创新元素在舞台上迸发出令人惊叹的视听效果，演出反响热烈。

　　“我们不固守程式，而是用当代视角重构戏曲的假定性美学，让观众沉浸在艺术幻觉中，主动参与叙事。”张曼君坦言，此剧非传统爱情传奇，而是“用戏曲书写的中国文化精神简史”，在虚实交织中展开关于坚守与追寻的文明对话、“小我”与“大爱”的永恒辩证。主创团队打破线性叙事，融入重大历史事件与文化名人，以“小情侣大事件”结构实现“历史典藏再现”与“现代剧场要求”的融合。这种“非典型戏剧”探索，旨在突破传统戏曲表现边界，彰显粤剧“海纳百川、创新进取”的特质。

　　粤剧《最是女儿香》独特的叙事与美学呈现，不仅赢得了观众的持久掌声与深度共鸣，更以其创新的勇气与艺术高度获得了业内外广泛赞誉。

　　曾小敏饰演的莞儿，经历六世轮回，承载了不同时代下的重压与苦难，是一名时光变迁的见证者。通过巧妙融合“圆、柔、稳”的传统身段与现代形体的流动感，曾小敏将角色的层层蜕变刻画得入木三分——从先秦采香的灵动少女，到西汉寻郎的悲怆妇人，再到民国就义的坚毅战士，淋漓尽致呈现了莞儿从逆来顺受的柔弱，蜕变为自主追寻、敢于抗争、为信仰牺牲的独立女性的震撼历程。

　　黄春强则以角色差异化塑造见功力，唐代乐工的清秀与沧桑、北宋文人的儒雅与垂暮、民国特工的隐忍皆入木三分。两人在对手戏中，眼神的交错、唱腔的呼应，无不暗藏“重逢即别离”的宿命张力——无论是先秦沉香树下的死生契阔、唐代琵琶弦上的香雾缭绕，还是审讯室的“莞香”暗语交锋、刑场相望的泪光共振，都在他们极具感染力的演绎下，化作“香凝千载、情铸永恒”的动人隐喻。当二人因香坠蓦然回眸，相视一笑中蕴藏的六世释然与永恒笃定，瞬间完成了这个跨越千年的“情感闭环”。彼时，全场沸腾，观众爆发出经久不息的热烈掌声，将首演气氛推向最高潮！

　　让我们共同期待，《最是女儿香》在每一方舞台上的绽放，成为粤剧连接当下、通往未来的动人篇章。