破局而出：粤剧的重构、跨界与创新

杨子

　　回首近年来粤剧的发展，创新已成为其保持生机活力的关键所在。从《白蛇传·情》的诗意化重构到《决战天策府》的大胆跨界，粤剧正在不断突破传统边界，探索与当代审美对话的可能。

粤剧电影《白蛇传·情》剧照。 广东粤剧院供图

　　广东粤剧院对传统题材《白蛇传》进行重构，以“情”为切入点，在保留粤剧传统精髓的基础上，结合现代审美创排《白蛇传·情》，自此点燃了这部现象级作品至今不减的市场热度。《白蛇传·情》最显著的创新在于其叙事重心的转移。与传统版本侧重于法海与白素贞的正邪对立不同，该剧将“情”字置于核心位置，深入挖掘白素贞与许仙之间超越人妖界限的情感世界。这一重构使古老传说焕发出新的生命力：白蛇不再是传统意义上的“妖”，而是为爱不惜付出一切的有情众生的代表；许仙的形象也摆脱了以往的懦弱与摇摆，展现出更为复杂的人性挣扎与情感深度，拉近了古老故事与当代观众的心理距离。在舞台呈现上，《白蛇传·情》打破传统戏曲的写意局限，创造性地融入现代舞美技术，如用干冰制造仙气飘渺的情境，还有采用360°变幻的桥、使用升降台及写实的舞台置景等。这些创新举措虽然被部分传统戏迷认为有损戏曲虚拟写意之美，但却收获了大批年轻观众的喜爱。在音乐设计上，《白蛇传·情》在保持粤剧唱腔精髓的基础上，巧妙融入粤歌小调及流行粤语歌曲元素，此举尽管也曾引起有关戏剧“本体性”的争议，但这种既保留粤剧韵味又具备现代歌曲传播特性的创新探索，帮助粤剧打破了传统戏曲与年轻受众之间的隔阂。《白蛇传·情》的成功，还在于它实现了传统文化IP在现代媒介间的转化与传播。在舞台剧的基础上，以4K全景声技术制作的同名粤剧电影通过登陆院线公开上映，成功构建起《白蛇传·情》的跨界文化影响力，使得粤剧这一古老艺术形式获得了崭新的声音表达与银幕生命力。

粤剧电影《白蛇传·情》剧照。广东粤剧院供图

　　与《白蛇传·情》的创排相呼应，另一部新编现代粤剧《决战天策府》则是通过戏曲与网络游戏的跨界融合，实现了具有开创性意义的艺术突破。粤剧《决战天策府》是第一部根据网络游戏IP改编的戏曲剧目，由广东粤剧院联手金山软件西山居工作室共同打造，力求让演出在“戏曲性”和“游戏还原度”方面得到更好的呈现。整部戏从角色形象、道具、服装、化妆以及武功招式都高度还原游戏；剧中采用5.1音响系统、灯效、威亚等这些在传统戏曲舞台上甚少使用过的辅助器械，以此再现游戏里的虚拟情境和武侠的奇幻感；在表演风格上，该剧将粤剧的表演程式融入剧情中，但在音乐结构上，粤剧传统唱腔的板式和结构被打破，启用了全新创作的大量国风流行音乐，只保留了几首传统粤剧曲牌。有评论认为：“音乐唱腔的流行化、众多的歌舞场面以及网游cosplay造型，使得这部戏更像是歌舞音乐剧而不是粤剧。”尽管外界存在意见分歧，但该剧还是将对粤剧知之甚少的年轻观众与游戏玩家引流至剧场，在其后的全国巡演中取得了场均近八成的上座率，成为中国戏曲界的一匹“黑马”。某种程度上讲，粤剧《决战天策府》是专业戏曲院团与游戏厂商合力发动的一场戏曲审美革命，其创作的初衷是更加贴近年轻“玩家受众”的审美趣味与情感体验，满足了玩家群体对游戏世界被搬上戏曲舞台的文化想象。但这一尝试也拓宽了粤剧在互联网上的知名度和讨论度，为粤剧发展提供了新的思路。

粤剧《决战天策府》借鉴了网游、动漫等流行文化元素。广东粤剧院供图

　　受众群体老龄化、剧目缺乏创新，这是许多地方剧种都普遍面临的问题。而创新跨界、形式大胆突破的《白蛇传·情》《决战天策府》破局而出，立足市场定位，在一定程度上解构、重构“传统”，以年轻群体更易接受的舞台语汇和表达方式，重建起戏曲艺术与当代观众的连接，为传统戏曲的发展拓展出新的延伸空间。

粤剧《决战天策府》演出后受大量年轻观众追捧。广东粤剧院供图

　　《白蛇传·情》《决战天策府》至今仍活跃于舞台，形成持续的文化影响力，为传统戏曲的当代生存提供了富有启示性的范本。当然，任何创新都难免伴随争议与质疑，尤其在如何平衡“传统”与“当代性”这一核心议题上。如何处理好“守正”与“创新”之间的关系？答案也许正如粤剧导演梁松峰所言：“粤剧是与时俱进的，一直都有很多创新，任何尝试不管成功或失败都会留下一些有用的东西。究竟好不好，让时间和市场来证明。”

　　（作者系上海艺术研究中心副研究员，中国剧协理论评论专委会委员）

　　来源：南方+