如何在戏曲舞台上展现“新中式”美学？

杨迪

　　广州粤剧院的新编古装粤剧《双绣缘》，可谓是近年来粤剧新作中的一股清流。简单的叙事，给演员留下了许多在唱、做上发挥和演绎的空间。许多看过该剧的网友戏称：“随意一个抓拍都是一副屏保。”细腻的表演搭配上如唐代仕女图一般的舞美设计，简直让人有“穿越”之感。而说到“唯美”，作为“百戏之祖”的昆曲绝对是最有发言权的。《双绣缘》这次赴沪交流演出期间，昆曲《长生殿》也将亮相本届上海国际艺术节。两台剧目都以唐代为背景，一个是代表着粤剧新美学的《双绣缘》，一个是昆曲经典之作《长生殿》，两者遥相呼应，仿佛跨越时空的对话。戏曲之美，在时光的流转中愈发醇厚动人。

新编古装粤剧《双绣缘》演出剧照。广州粤剧院供图

　　今天，沪粤戏曲交流，必须放在中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的大环境下探讨。歌曲《大展鸿图》火爆全网后，许多网友才发现深藏在这首歌背后的，竟是粤剧戏宝《帝女花》。在“国潮”当道的今天，“新中式”早已不仅是一种设计风格或流行趋势，更成为一种文化现象和生活方式，是国人对自身文化身份的一次重新发现、诠释和表达。从沪粤戏曲创新中，我们能看到“新中式”文化的时代表达：既有传统的“再现”，也有传统的“破圈”。

昆曲全本《牡丹亭》演出剧照。上海昆剧团供图

　　在传统的“再现”上，昆曲是走在前列的代表。从20多年前青春版《牡丹亭》的一票难求，到2022年上海昆剧团推出全本《牡丹亭》，无不体现了对古典精神的传承与再发现。全本《牡丹亭》以更完整的叙事结构和更深层次的人物刻画，展现了汤显祖原作的文学高度与哲学深度。这种对传统的深耕，并非简单复刻，而是通过现代审美与技艺的融合，重构当代舞台的古典美学体系。

昆曲全本《牡丹亭》演出剧照。上海昆剧团供图

　　这不禁让人想起2017年粤剧名伶阮兆辉先生重排全本古腔粤剧《武松》，其中恢复了大量粤剧古老“排场”与南派武功，以古朴刚烈的风格展现粤剧的传统魅力，也让在场的观众看到了不一样的粤剧风景。从这些传统剧目的成功复出，我们可以看到“复古”本身就是一种创新。对于传统的坚守，符合大众对于非遗技艺活态传承的期待。例如最近上海京剧名家史依弘的《依依向梅·史依弘2025巡演》中出现频率最高的，便是《四平山》《游园惊梦》《霸王别姬》等经典剧目。“再现”传统的背后，是一代代戏曲人对于“本真性”的执着追求，是精益求精的匠人之心。

昆曲全本《长生殿》演出剧照。上海昆剧团供图

　　与“再现”相辅相成的，是“破圈”的探索。近年来，沪粤戏曲界均不乏小剧场佳作，剧场的“小”更衬托了创作者想象力的“大”。如昆曲《伤逝》《319·回首紫禁城》《椅子》《草桥惊梦》《夫的人》《桃花人面》《东海波臣》《宫祭》，越剧《宴祭》《再生·缘》《假如我不是嵇康》《洞君娶妻》，粤剧《帝女花·一念》《屈原》《金莲》《胡不归·颦娘》《奉天承运》《霸王别姬》等，都在展现戏曲艺术特质的同时，体现了实验性、当代性和文化多样性。2023年，浙江小百花越剧院的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》以小剧场沉浸式观演打破舞台边界，让观众仿若置身于江湖之中，演员穿梭其间，刀光剑影与情感纠葛交织，形成流动的戏剧空间，观众亦成为剧情的“亲历”者。“破圈”的另一面，是艺术与科技的深度融合。在粤剧电影《白蛇传·情》中，4K超高清技术与传统唱腔、身段完美融合。特别是“水漫金山”一场以现代视觉特效呈现，既保留了戏曲写意美学，又赋予其电影叙事的磅礴气势。作为近年来最受瞩目的戏曲电影之一，《白蛇传·情》印证了科技赋能下传统艺术的新生可能。

昆曲全本《长生殿》演出剧照。上海昆剧团供图

　　沪粤两地戏曲发展一直仿若两颗明珠交相辉映，相信两地戏曲创作的持续交流、联动与发力，会为书写戏曲的“新中式”美学带来更多精彩的可能性。

　　（作者系广州市文艺评论家协会秘书长）

　　来源：南方+