历时500日夜打磨，《驻藏·张大人》让这位岭南先贤为更多人所知

　　8月27日至28日，藏粤史诗剧《驻藏·张大人》将在广东粤剧艺术中心上演。这部由广东粤剧院与西藏自治区藏剧团联合创排的作品，由一级演员文汝清领衔，携手索朗旺久、李佩麟、旦巴曲桑等粤藏两地演员共同呈现，是藏戏与粤剧两大非物质文化遗产首次深度融于一方舞台。

　　该剧以清末驻藏大臣张荫棠为原型，以驻藏衙门石狮“朵森格”拟人化视角，回溯这位广东新会籍官员不计个人荣辱、以“做事、承责、尽心”践行家国担当的治边往事。剧中藏戏的粗犷高亢与粤剧的婉转细腻形成鲜明对比又和谐统一，唱腔之上，雪域高原与南粤大地完成一场跨时空对话。

　　该剧于今年4月在拉萨首演、7月作为第三届西藏文化艺术节开幕大戏登场，均反响热烈。首度回到广州演出前夕，记者采访主创团队，揭秘创作幕后与跨界融合的历程。

　　七年行走各地采风，重走张荫棠入藏古道

　　“我从2019年开始，就一直在西藏行走采风，做文化方面的考察，特别是古老民谣的采集。从春天到夏天，各种天气、海拔，我都经历了。”该剧导演、编剧莫非在接受记者采访时介绍，因为这些年采风的积累，当接到《驻藏•张大人》的创作任务时，自己并不感陌生。

　　莫非告诉记者，张荫棠在西藏家喻户晓，百姓以“张大人花”世代铭记他；与此同时，这段历史在他的故乡广东却鲜少被提及。这种认知上的偏差，催生了《驻藏·张大人》最初的创作念头。

该剧此前演出反响热烈。

　　借中国剧协组织的“梅花奖演出团”进藏契机，西藏藏剧团与广东粤剧院正式对接——将这位同时连接着岭南与雪域的先贤搬上舞台，成了双方共同的愿望。随着沟通深入，合作从最初单个演员的参与设想，逐步升级为两大院团的深度共创。藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》由此而生。

　　2024年8月到10月，莫非花了两个多月时间查阅大量汉藏文化交流的史料，张荫棠的形象在她心中愈发清晰。在她看来，张荫棠是功绩厚重的岭南先贤，书生赴边、孤身治藏，临危治乱、躬身安民，以微薄身躯担边疆安定，藏着最动人的家国孤勇与苍生温情。

　　“当时我就有了一个坚定的念头，要做一台藏戏与粤剧真正融合的作品。”之后，她独自重走了张荫棠由印度入藏的古道、踏行帕里高原，亲历风雪路途：“切身感知当年张荫棠行路之艰、治边之难、孤守之苦后，也更加笃定，唯有真心入境、共情入史，方能写透他做事无畏、尽责无悔、尽心无私的一生。”

　　三大物象串联百年叙事，藏粤声腔月下和鸣

　　如何让两大剧种真正融在一起，而非简单拼接？莫非的答案是从“情”入手，摒弃直白说教式叙事，以朵森格（藏语，意为石狮子）、陈皮和“张大人花”三大物象，承载历史重量、人物心境与精神内核。

　　剧本的叙事线索源于莫非在拉萨八廓街驻藏衙门的一次偶遇。“有一天我走累了，坐在衙门前的石阶上休息，看到门口有一只石狮子。后来才知道，这里本来有一对石狮，四百多年了，丢了一只，剩下这一只。”创作卡壳时，这个画面突然回来了。“一个人远在边疆，被委屈、被误解、被工作压垮的时候，他会找谁说话呢？或许门口的这只石狮曾陪伴他度过艰难岁月。”灵光一刹，石狮“朵森格”成了贯穿全剧的叙事者，见证山河安定与时代更迭。

　　剧中还有两个动人的意象。“张大人花”源自一段真实往事：据说张荫棠远赴雪域查办藏事之时，随身携带波斯菊花种，一路沿路播撒于西藏各地。这种花草生命力顽强，不惧高原严寒贫瘠，迅速在雪域大地遍地盛放。当地百姓感念张荫棠兴边惠民的恩德，亲切唤其为“张大人花”。剧目以“播撒花种，花开雪域”的线性情节推进叙事，从播撒希望到遍野盛放，隐喻善意扎根、民心相融、边疆永续新生的发展脉络。

　　陈皮则是象征乡愁与亲情的意象。莫非在剧中设计了一个细节，母亲为张荫棠寄来一块存放了三十年的陈皮。“张荫棠是江门新会人，陈皮是岭南人的乡愁。收到陈皮的那一刻，他是感慨万千的。陈皮是良药，也是家书，是母亲‘做人要醒身、醒心、更醒神’的叮咛。”

　　一次跨地域、跨剧种、跨文化的创作

　　藏戏、粤剧声腔的融合是该剧另一大看点。

　　该剧主演、饰演张荫棠的文汝清介绍，藏戏雄浑苍凉，承载雪域的气象；粤剧婉转温润，安放人物的乡愁。两种声腔并非简单叠加，而是在编导一体的整体艺术构思中，顺着人物心境起伏自然交织。在表演层面，台步、圆场则是戏曲共通的语言，重点程式段落双方各自亮出剧种本色——粤剧的锣边花、藏戏的环手跨步，完整保留；生活化段落则追求情感自然流动。此外，为了实现深度融合，文汝清还零基础挑战藏语对白。“张荫棠是外交官，在西藏推行新政，他一定要会说藏语。”

　　文汝清介绍，剧中“三人月下漫步”这一情节，最能体现音乐与声腔上的融合创新。当张荫棠、何光言与联豫这三位不同民族、不同官阶的角色，卸下隔阂，以知己之心并肩慢行，一段沧桑古朴的藏戏吟唱作为背景衬底，苍茫、空灵的声腔如同雪域高原的夜色，营造出宏大的叙事空间。与此同时，三位角色运用其剧种特有的婉转腔韵和细腻咬字进行三重唱，旋律流转，深情款款，尽显人物内心的复杂情感与坚定盟誓。

“三人月下漫步”一幕。

　　“当做之事，当尽之责，当尽之心”，在文汝清看来，剧中这十二字念白，就是对张荫棠做事有担当、尽责有风骨、尽心有赤诚的一生写照。“同为广东人，走他走过的路，演他经历的事，不仅是一场与先贤跨越百年的对话，也是对他的致敬。”

　　“团队前后六次入藏，克服高原反应进行排练，历时近五百日夜打磨。在此之前，从未有完整的粤剧长篇大戏踏上雪域。”文汝清表示，希望这次跨地域、跨剧种、跨文化的创作，能让更多人知道岭南先贤张荫棠的故事，也让大家看到粤剧融合创新的无限可能。