9月2日至4日,由西藏自治区藏剧团与广东粤剧院联合创排的史诗剧《驻藏·张大人》登上中国国家话剧院的舞台,亮相第七届全国少数民族文艺会演。
“泱泱华夏,一撇一捺是脊梁;悠悠汉藏,同宗同源皆兄弟;眈眈列强,如狼如虎并环伺;岌岌困境,同心齐力破重围……”当这段铿锵有力、藏(戏) 粤(剧)合璧的唱段响起时,观众仿佛被带回汉藏官民团结一致、抵御外侮的历史现场。藏戏与粤剧两大非遗剧种同台献艺,光影流转间,唱腔起落中,观众不仅读懂了民族团结,更感受到中华优秀传统文化生生不息的蓬勃力量。
1903年,英军悍然入侵我国西藏,并于次年进入拉萨。迫于英军的军事压力,西藏地方代表在未经中央王朝同意的情况下,擅自与英方签订了《拉萨条约》。清廷不予认可,派遣唐绍仪、张荫棠、梁士诒等与英方谈判,修改《拉萨条约》。
张荫棠,这位清末广东新会籍官员,正是在此情形下临危受命,于1906年奉旨入藏、查办藏务、推行新政。《驻藏·张大人》以舞台艺术形式,将这段戍边卫国、吏治革新、军民同心、汉藏交融的历史娓娓道来。
面对危局,张荫棠“吾当做吾当做之事”,毅然入藏;为推动革新甘愿自罚,“吾当承吾当承之责”,自挞三鞭;离藏前夕,秉持“吾当尽吾当尽之心”,恕人之过,以求延续新政大局。张荫棠远赴雪域高原,治边安藏,直面边疆危局、吏治溃败等晚清症候,以“茶之六度”巧劝同僚,坚决检举驻藏大臣有泰等贪赃枉法、卖国求荣的卑劣行径,“修一身正气撑天地,留三分匪气镇小人”。
剧中,伴随古老藏戏的曲调,驻藏大臣衙门前的石狮“朵森格”登台,引吭而歌,徐徐铺展一段尘封百年的往事;那罐由老母亲从岭南新会寄来的陈皮,因其具有“醒身、醒心、醒神”功用,张荫棠转赠新任驻藏大臣联豫;那把波斯菊花籽播撒民族团结、丹心相照的种子,扎根高原而生繁花,被藏族百姓亲切地称为“张大人花”。石狮凝望百年沧桑,陈皮寄寓千里乡愁,花开象征精神传承,这三重物象成为情感的载体、叙事的支点。
最动人的一幕,当属唐蕃会盟碑前的共舞。这座历经千年风霜的石碑,见证着汉藏同胞的和谐同心,舞姿间流淌的不仅是跨越山海的深情厚谊,更是中央王朝与西藏地方自古以来的血脉相连。
作为中华优秀传统文化的重要代表,藏戏和粤剧既是国家级非物质文化遗产,同时也都被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。两种戏曲的深度对话,不仅是各民族文化各美其美、美美与共的鲜活见证,更让一段雪域史诗在舞台上绽放出新的艺术生命。舞台上,藏戏、粤剧对唱,扎念琴与高胡音色交织,藏戏长袖与粤剧水袖共舞,藏戏的“顿挫步”“拖步”等舞步与粤剧的圆场、云掌等身段结合,融为和谐统一的艺术整体。
在“三人月下漫步”的华彩段落,张荫棠在离藏前深情嘱托联豫、何光燮,知己并肩徐行,云月映照山河。沧桑古朴的藏戏吟唱作为辽阔的意境衬底,如雪域高原的夜色;藏戏古调“南马”与广东民间音乐《彩云追月》的旋律萦绕舞台,藏腔粤调铺展剧情,雪域高原与南粤大地的两种音乐与声腔相映成辉。
一场藏粤艺术相融的舞台盛宴,书写了文化交融的新篇章。《驻藏·张大人》已被列入西藏自治区2025年度文艺创作扶持项目和国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助立项项目。未来,这段关于家国信仰与赤子初心的传奇,将继续在更广阔的舞台上展开,为各地观众带来历史真实与艺术交汇的启思。
作者:何美,中国文联文艺评论中心