30年坚守舞台，梁晓莹在粤剧里“追光”

　　在刚过去的周末，广东粤剧院·名家演出周梁晓莹专场在广东粤剧艺术中心上演。一级演员梁晓莹与文汝清携《观音情度韦陀天》《荆钗记》两台大戏登台，在水袖翻飞间演绎梵音莲影与世情百态，向观众展示了她在30年粤剧“追光”路上的努力与成果。

梁晓莹、文汝清（右）主演粤剧《观音情度韦陀天》

　　从“白纸插班生”到“舞台追光者”

　　1996年，13岁的梁晓莹以插班生身份进入广东粤剧学校。面对比自己早一年入学、学有所成的同窗，她坦言道：“当时心里像压了块大石头，腿不会压、身段不熟练，连基本功都差一大截。”

　　但正是这份差距，点燃了她骨子里的倔强。每天清晨5点，当宿舍还在沉睡，她已独自在排练场压腿、踢腿；熄灯后，又借着微弱的灯光反复练习……半个学期后，她便追平了同学的进度。

梁晓莹（中）主演《观音情度韦陀天》

　　“学习的过程，其实不过是一遍遍和自己较劲。”回忆起那段“拼命三郎”的日子，梁晓莹眼中仍有光：“直到现在我依然认为，要么不做，要做就做到自己的最好。”

　　从《白蛇传》里的小青到《范蠡献西施》的主角，从跑龙套到挑大梁，这30年的时光，使得粤剧早已超越职业的范畴，成为梁晓莹生命的一部分。

　　“走在路上会不自觉哼起唱段，看到生活中的细节会琢磨如何融入表演——它就像我的‘另一种语言’，表达着喜怒哀乐。连妹妹都笑我‘戏疯子’，但这就是刻在骨子里的习惯啊。”她笑着说道。

　　与角色对话，与观众共鸣

　　从“白纸插班生”到“舞台追光者”，再到一级演员，梁晓莹一直在努力。本次专场是梁晓莹艺术成果的一次检验。演出现场高朋满座，既有白发戏迷拄拐赴约，亦有年轻观众结伴打卡，更有从中山、香港、成都等地专程赶来的戏迷，只为现场感受梁晓莹对粤剧艺术的精彩诠释。

梁晓莹展示长水袖

　　在《观音情度韦陀天》中，梁晓莹以“青年视角”重塑观音形象，轻盈灵动的身段与清丽婉转的唱腔，让慈悲庄严的观音多了几分人间温度；《荆钗记》里，她深厚的长水袖功底更是令人拍案叫绝，在“投江”“祭江”等场景，水袖翻飞如流云涌动，不仅展现了钱玉莲的忠贞刚烈，更通过细腻的动作将人物复杂的心境精准地传递给观众，使现场观众完全沉浸在剧情之中。

粤剧《荆钗记》剧照

　　“这两部剧伴随我成长，融入了我的理解与情感。舞台上，我与角色对话，也与观众们的心灵共鸣。我很感恩有这个机会，能与这么多热爱粤剧的人一起，把这个传统艺术传承下去。”梁晓莹分享艺术传承心得，“传承不是复刻，而是带着前辈的匠心，用自己的声音、身段去对话角色，让老戏在新演绎中焕发活力。就像我师傅郑培英所说，‘做人要正，做戏要新’。我想让年轻观众看到，经典也可以有当下的温度。”

　　期待粤剧成为年轻人的“新潮流”

　　演出结束后，现场响起热烈的掌声和欢呼声，体现了观众对梁晓莹演技的认可。

　　因粤剧《牡丹亭》喜欢上梁晓莹的留学生司司谈道：“梁晓莹老师的水袖如行云流水，看似轻盈实则需极强控制力。中国文化的美学底蕴令人惊叹”。

　　“我看梁晓莹的戏很多年了。她表演风格细腻，情感和唱功都很好。‘投江’那段水袖如刀，把程式化作情感，让人心颤……”广州市民黄小姐是梁晓莹的粉丝，对梁晓莹的表演赞不绝口。

专场演出现场

　　从江门赶来的陈先生是第二次看梁晓莹演绎的“观音戏”，被深深打动。他还留意到现场有很多年轻观众，“我相信粤剧会越来越有生命力，传统文化也会受到更多关注。”

　　“粤剧有青春的节奏、有时代的温度。只要找到合适的表达方式，粤剧就能成为年轻人心中的‘新潮流’。”对于观众的赞赏，梁晓莹期待，通过新媒体打破壁垒，吸引更多年轻人走进剧场。