粤剧新生代传承人陈振江：在兼收并蓄中留住戏曲“粤味”

陈振江（右）表演《梁祝》

陈振江饰演林冲

　　铮铮铁甲，挺枪迎战，挥鞭勇伏红鬃马；青青子衿，拾筝题词，泛湖梦会俏西施。舞台上的陈振江，是扮相丰神俊朗、唱腔富有韵味的青年文武生；舞台下的他，则义无反顾地担起青年粤剧传承人的重任，从自身实践体悟出发，思索着如何在兼容并包中传承粤剧“本味”。

　　家学渊源指引他走上粤剧路

　　陈振江出身于粤剧世家，他笑称，自己的“胎教音乐”都是戏台上的锣鼓声。从记事起，陈振江就跟着父母的剧团四处演出，演员们在台下练嗓子，陈振江也大胆地跟着唱。耳濡目染之下，他对粤剧艺术表现出非凡的灵气，6岁那年，他跟着母亲第一次登台演戏。“我还记得自己演的是《白兔记》中的咬脐郎，我拖着一条竖起来比自己还要高的马鞭走出来，往台上一站，就咿咿呀呀地唱起来了。”

　　对粤剧的热爱，激励着长大后的陈振江报考广东粤剧学校进行科班学习，叩开了那扇属于他的粤剧表演之门。也是在这里，他进一步扩展了自己学习粤剧的视野。

　　陈振江师从粤剧名家欧凯明，他对欧凯明的崇拜，始于在广东粤剧学校学艺之时。“在学校的时候，我们有一次看到了欧凯明老师表演《斩经堂》的录像，大家都觉得这个演员真的好厉害！”自此之后，欧凯明就成了陈振江的偶像，他一直关注着欧凯明的演出，并在自己的舞台实践中不断模仿对方，寻找着他身上那股演戏的感觉。

　　“毕业后的3年里，我跟着民营剧团上山下乡、走村串巷，对于粤剧表演有了更具体的认知，但受众面窄、专业不精等问题也让我感到迷茫。”几经辗转，陈振江最终来到欧凯明所在的广州红豆粤剧团，探寻自己的演艺发展道路。

　　好苗子得名师倾囊相授

　　刚刚入团没多久，陈振江就以粤剧折子戏《平贵别窑》斩获了首届广州青年戏剧演艺大赛的金奖，在剧坛崭露头角的他如愿拜师欧凯明。“欧老师对每一个青年演员都非常关心，常常在非工作时间留下来看我们排戏、帮我们抠戏。”陈振江说，师傅善良、热情、坚持艺术原则等特质也深深影响了自己，为他的学艺之路点亮了一盏明灯。

　　陈振江提到，自己原名“陈镇江”，粤剧名家红线女和师傅欧凯明建议他将“镇”改为“振”，希望他能“振兴粤剧”。带着这样的期望，欧凯明对陈振江倾囊相授——粤剧《一把存忠剑》是欧凯明的代表作，这部戏对陈振江来说难度不小，他回忆，师傅几乎是一招一式、手把手地教自己，并带着他登台表演，在实践中学习。

　　“无论是主演欧老师的戏还是跟他配戏，总是可以学到很多东西。”通过无数次的观摩学习，陈振江逐渐领会了师傅的创作意图——从对角色精确的定位、对音乐的合理运用，到如何表现出节奏鲜明的力度线条、丰富生动的肢体语言。他也在实践中身体力行，排演了《南唐李后主》《雾锁东宫》《红鬃烈马》等传统长剧、《洛水梦会》《花园对枪》《风雪山神庙》等折子戏，在省市各项粤剧粤曲赛事中屡获金奖，迅速成长为青年粤剧演员中的佼佼者。

　　坚守粤剧本位博采众长

　　2023年，陈振江从师傅欧凯明手中接过大旗，成为广州红豆粤剧团的当家人。摆在他面前的，是粤剧艺术在娱乐生活多种多样的今天逐渐被人们“敬而远之”的现状。

　　“刚入行的时候，我总想搞点新意，觉得不创新怎么行？但经过这些年的观察和探索，我才发现没有把传统的基础打好，只一味地引入新元素未必行得通。”站在粤剧继承创新的十字路口，陈振江选择了一条更漫长、但也更稳固的道路。在他看来，根基不牢的创新就如无根之木，难以长久坚持下去。

　　粤剧有着海纳百川的内核，在其从萌芽到成熟的演变过程中，对于其他剧种的表现手段、训练方法、程式规范多有过一定借鉴，最终形成了自己独特的审美风格。陈振江认为，粤剧的继承创新应当“回归粤剧艺术本位”——粤剧的发展既得益于博采众长，更离不开对自身传统的继承。在吸收外来元素的过程中，应当以粤剧的审美特征为尺度，选择与之相谐和的元素进行“本土化”处理。

　　他以传统粤剧《马福龙卖箭》的复排举例，“这部剧以南派武功的特色著称，不仅包含了‘拉山’‘手桥’等硬桥硬马的程式动作，还运用了粤剧独有的戏棚官话、古腔、锣鼓，表演节奏富有传统的韵味。我们将它重新搬上舞台，力求在继承传统的过程中汲取养料，提高青年演员对粤剧传统的熟悉度与敬畏感。这样才能在创作其他新戏时利用好我们的‘家底’，更好地彰显粤剧本色。”

　　“我将粤剧当作终身的事业，这样工作繁忙的时候也不觉得那是一种负担，而是一种愉快的享受。”陈振江把自己当作一名粤剧的“匠人”，在精雕细琢中探求对粤剧艺术的继承发展，“戏曲艺术从来没有捷径可行，任何新事物都是用旧原料一点点组合而成的，边学边探索，才能走向更高更远的地方。”