小剧场，大创新——小剧场粤剧《以爱之名》探索戏曲传承与变革

小剧场粤剧《以爱之名》宣传照拍摄。 肇庆市粤剧团供图

小剧场粤剧《以爱之名》宣传照。肇庆市粤剧团供图

　　粤剧如何在不失去传统韵味的同时，融入现代元素，吸引年轻观众？

　　在肇庆市粤剧演艺中心，肇庆市粤剧团携手广东省艺术研究室所、南京传媒大学倾力打造的小剧场粤剧《以爱之名》正在紧张地排练。这一广东省地级市粤剧院团首次尝试的跨省校企合作项目，不仅是本地粤剧守正创新的一次大胆尝试，也是肇庆地域文化与现代艺术碰撞交融的又一力作，并入选广东省艺术研究所2024年度扶持项目。这部融合了粤剧传统与舞台剧创新形式的作品，计划今年10月在广州首演，力求为观众带来一场独特的视听体验。           

　　创新粤剧形式：经典故事的现代演绎

　　小剧场粤剧《以爱之名》脱胎于经典粤剧《胡不归》，据该剧编剧、国家一级艺术研究员、广东省艺术研究所研究中心主任李满介绍，这部剧以全新的视角与现代意识对传统剧目进行重新解读与演绎，以家庭伦理为背景，讲述了女性在情感、家庭和社会角色中的价值变化，让百年经典在当代社会焕发出新的活力与意义。在剧本创作上，《以爱之名》进行了精雕细琢，不仅保留了粤剧的传统韵味，还注入了现代思想与情感，引发对当代社会问题的思考，使粤剧艺术更具时代意义与社会价值。

　　在舞台呈现上，《以爱之名》打破了传统粤剧的框架模式，取而代之的是一种更为轻松、贴近现代观众的表达方式。粤剧与舞台剧形式的融合，不仅拓宽了粤剧的表现手法，更增强了其视觉冲击力与观赏性。“粤剧的传承不仅在于粤剧本身，还在于观众，如何让年轻人也爱上粤剧，是我们一直在思考的问题。”该剧的导演于声瑞是南京传媒学院戏剧影视学院表演系系主任、副教授，在排练间隙他表示，“这次排练过程让我感受到粤剧的包容性，也让我尝试将现代话剧的创作理念与粤剧的传统韵味融为一体。这不仅是一次艺术上的探索，更是一种文化上的尝试。”

　　导演以现代视角重新构思，简化传统叙事的复杂性，用戏中戏的形式和开放式结局，展现角色的内心变化与成长。舞台上，粤剧的唱腔、扮相、灯光舞美等传统元素与现代舞台剧的叙事结构、表演方式相互碰撞、相互融合。同时，小剧场的形式让观众与演员之间的距离大大缩短，演员的每一个表情、每一个动作都清晰可见，这种沉浸式的观演体验使得观众更容易与剧中人物产生情感共鸣，让粤剧更加贴近现代观众的生活与审美需求。

　　《以爱之名》的创作得到了多方的支持与协作，这也是广东省地级市粤剧团首次尝试跨省的校企合作项目。今年1月，广东省艺术研究所邀请了省内一流的编剧专家参与剧本研讨会，提出了许多建设性意见，从人物关系到叙事结构，剧本经过多轮修改，最终呈现出一个既贴合粤剧传统又富有现代意味的故事。

　　肇庆市粤剧团的演员们则在排练中不断突破自我，以更加细腻的情感表达和舞台调度，为角色注入了更多的生命力。“小剧场粤剧最大的挑战在于如何在有限的空间内展现粤剧的精髓。”肇庆市粤剧团团长、领衔主演梁恒风感慨，“小剧场的超近距离要求表演必须更加自然，情感必须更加真挚。”一方面坚守粤剧的传统根基，注重对粤剧传统唱腔、程式化表演等核心元素的传承与保护，让粤剧在创新中不失本色；另一方面，积极探索创新，勇于尝试新的艺术形式与表现手法，不断为粤剧注入新的活力。

　　粤剧的守正创新：传统根基与现代突破

　　在肇庆，粤剧一直以其独特的地域风格和深厚的历史文化底蕴而闻名。正如导演于声瑞所言，舒缓的城市节奏为粤剧创作带来了更多的思考空间与灵感源泉。“来到肇庆，让我从以往紧凑繁忙的生活中抽离，深入感受岭南文化的内涵，将粤剧的多元包容性与现代舞台艺术相融合，这种实验性和跨界创作碰撞出更多的火花。”

　　肇庆市粤剧团多年来在基层的坚守与传承，为粤剧在肇庆的创新发展奠定了坚实基础。从去年粤·话剧《梦影牡丹亭》在澳门、横琴演出开始，他们将“守正创新”作为核心理念，借鉴其他艺术门类的创作理念与表现手法，对粤剧进行大胆的创新与突破。《以爱为名》的创作源于导演于声瑞与两位领衔主演作为中国戏剧文学学会会员，于2022年结识于中央文旅干部学院、中国戏剧文学学会第四期高级表演教师培训班。领衔主演朱女表示：“我们在保留粤剧传统韵味的同时，尝试用更现代化的表达方式去吸引观众，尤其是年轻观众。小剧场粤剧以其短小精悍的叙事和贴近观众的舞台表现形式，成为吸引年轻观众的重要突破口。”该剧还计划在首演后作为课题引入高校，进一步扩大粤剧在青年群体中的影响力，培养更多的粤剧爱好者与传承者。

　　来源：《西江日报》