一场春班戏，一群守戏人：在“成为”里，成全（青年篇）

他们的汗，流在无人看见的角落；

他们的光，绽在万人注视的中央。

他们，是演员。

风雨无阻，把一身技艺、一颗赤心，

毫无保留交付给台下那双亮晶晶的眼睛。

在“成为”里，成全岁岁相约的期盼。

　　于我而言，舞台从来都是享受与紧张并存的，它推着我不敢敷衍、不松要求，始终保持着最专注的表演状态。表演时，我总能和对戏的伙伴、台下的观众产生奇妙的共鸣，老戏迷与新观众的反应各有不同，我也会跟着观众的反馈调整表演分寸；如今观众群体愈发年轻，他们能敏锐捕捉到青年演员与前辈艺术家的演绎差异，也更贴近我们的表达，这份双向的契合，让粤剧的传承多了新的生机。

　　我格外喜欢春班的氛围，比起剧院的安静雅致，乡野间的演出满是热闹的年味与烟火气，这是独属于春班的鲜活魅力。最让我欣喜与自豪的，便是看着二团一步步发展向好，靠着一场场扎实的演出立下口碑，越来越多的人主动签台邀约，所有付出都被看见、被认可，作为主演，这份成就感格外真切。作为青年粤剧演员，守着这片舞台、传承这份粤韵，便是我最笃定的初心。

　　每次春班下乡，大巴穿行夜色，我总会恍惚回到2010年实习的那晚——锣鼓骤响，我却因看戏入迷忘了上场，头未勒、妆未齐，愣在台边满心慌乱……那是我第一次随团演出，也是舞台给我的第一堂敬畏课。团长没有责备，只嘱咐我备好出场再看戏，可那晚的窘迫，却深深烙进梦里。往后多年，我常在大巴上惊醒，仿佛又被那阵锣鼓催上场去。

　　正是从那一次手足无措开始，我才真正明白：舞台从不留侥幸。如今每场演出落幕，我都会静坐化妆镜前，复盘演出过程中的唱腔与身段。舞台总会留下遗憾，但正是这些遗憾，推着我下一次更靠近戏中之人几分。

　　下乡演出时，我会和同伴趁化妆间隙，走到田边练声、交流。环境在变，戏也在变，唯有那份初次登台前的心跳，一直还在——它不再带来慌乱，却提醒我：永远认真，始终赤诚。

　　我与春班的缘分，始于毕业前的校园实习，与同窗随剧团赴乡，自带行李驻场，在高密度的演出里，初次读懂了春班于青年演员而言，那份沉甸甸的成长意义。

　　乡下春班年味浓郁，与观众咫尺相望，表演时能清晰看见他们为《红鬃烈马》动容拭泪，这份双向的情感共鸣，是舞台独有的馈赠。高强度的演出里，也曾遇全团病倒、雨夜搭棚的难忘时刻，更有临危救场、顶戏演出的紧急考验，凭着日常积累与对舞台的敬畏，有惊无险地完成任务。

　　从跟随前辈参演，到在东莞担纲《柳毅奇缘》主演，我在春班中逐步蜕变，观众的包容鼓励、前辈的引领扶持，都成为前行的力量。虽常年缺席春节团圆，却早已习惯并珍视这份坚守，深夜翻看观众录制的视频，更是我自省精进的最佳途径。春班于我，是成长的历练场，是传承的阵地，而那份如小摊的棉花糖般甜暖的初心，也始终伴我在粤剧传承之路上笃定前行。

内向演员的舞台释放

　　很多人不相信，舞台上演绎悲欢、主持节目的我，其实是个“i人”。恰恰是这内向，让我更深爱舞台——它是我珍贵的“造梦空间”，让那些生活中沉默的情感，得以在不同角色与剧本台词中尽情释放。演出后收到观众的夸赞与建议，发现自己真的打动了他们，那种触动直抵心底；而反思前辈与观众的评价、打磨演技，让我总能带着更足的能量站上下次舞台。

　　二团的春班常有外地观众专门赶来，散场后的道贺满是温情；我在线上分享视频、做直播，不少外省朋友留言“要去追二团春班”。印象最深的是有一次演出后买小吃，被观众阿叔认出，他盛赞剧团演出，还执意为我们付了夜宵钱。那一刻，舞台与生活的“第四堵墙”轰然倒塌，只剩人与人之间最朴素的连接与温暖。

　　春班于我，从来不止是演出。它是内向者借角色抒发的旅程，是与观众以戏相逢的庆典，更是我在贺年歌与烟火气中，一年一度、温暖而笃定的成长。

台前幕后，皆是风景；

戏里戏外，俱是人生。

广东粤剧院2026春班巡演，

持续温暖上演，

感谢每一位让春班发光的人，

我们下一程，再重逢。